INVITÉS 2024
Featured
L'artiste américaine Shu Lea Cheang (née en 1954) est considérée comme une figure pionnière de l'art basé sur Internet. Son approche multimédia se situe à l'interface entre le cinéma, la vidéo, l'installation basée sur Internet, l'interaction logicielle et la performance de longue durée. En utilisant des techniques multidisciplinaires, les œuvres de Cheang explorent des questions en constante évolution, notamment les relations raciales, l'impact écologique des humains, l'éthique de la biotechnologie et la politique sexuelle. Cheang cherche à remettre en question les positions adoptées par les médias populaires, les institutions et le gouvernement.
Les assemblages en réseau et les performances multijoueurs de Cheang sont soit chorégraphiés, soit réalisés dans des mises en place improvisées. S'inspirant de récits de science-fiction imaginaires et de sous-intrigues transgressives, elle invite, voire contraint, la participation du public. Cheang a conclu ses 20 années passées à New York avec BRANDON (1998-1999), la première commission/collection d'art web du Musée Guggenheim. En 2000, Cheang s'est installée en Europe, où elle a depuis initié plusieurs collectifs pour poursuivre des œuvres performatives collaboratives à grande échelle, tout en continuant à se concentrer sur son propre approche transgenre et transgenre de l'art. Proclamant que le Net a planté, Cheang passe à l'invention de BioNet, où elle trouve l'amour viral et pirate la « biotechnologie » dans son cycle de travail actuel.
Shu Lea Cheang vit et travaille à Paris, en France
Thomas Rodriguez crée en 2014 AFF, Archive Furkablick Furkart.
Principalement composé de documents de communication, des ephemera, cette archive servira à la conception du livre Furkart ephemera ** sorti en 2019.
Cette archive sera montrée à partir de 2019 dans différents lieux en Europe, Chez Greylight à Bruxelles et Heerlen aux Pays-Bas. Au Muhka à Anvers, au château d'Oiron en France et SIS123 à la Chaux-de-Fonds en Suisse.
Regan Elena est une chercheuse visuelle et écrivaine dont la pratique explore notamment l'intersection des arts photographiques et de la littérature. Elle considère cette dernière comme un moyen de transformation de la mémoire culturelle. Au cœur de son travail, Elena réimagine les limites et l'étendue des récits visuels. Son objectif de prédilection reste celui du langage.
Actuellement archiviste pour Radicale1924, l'approche épistémologique d'Elena réfléchit à l'essence d'une archive - numérique et physique - en prévision de l'aboutissement du projet.
Elle vit et travaille à Paris.
Dennis Van Mol est auteur, galeriste et magicien des 'ismes'. Après sa thèse sur la difficile percée des 'ismes' modernes en Flandre (1906-1933), il a cofondé Walden Art Stories en 2017, une galerie et un centre d'expertise pour l'art de l'entre-deux-guerres.
En 2022, il a lancé le projet de galerie Arrière-garde, allant à contre-courant. Depuis 2023, il s'engage avec la Société Paul van Ostaijen pour une série d'expositions sur ce critique d'art et poète qui voulait changer le monde.