2024

Poursuivant son installation à Saint-Cirq-Lapopie en 2023, Yi Zhang examine la marchandisation des cheveux et les contrastes entre quelque chose de si personnel et privé, et son processus de production, par exemple dans une usine chinoise où elle a elle-même travaillé pendant plusieurs mois sur son œuvre d'art. Dans ses nouvelles œuvres, elle se concentre sur les gestes des ouvriers de l'usine lors de la création de perruques, et sur les cheveux comme un espace et une sphère privés et intimes.

2022

Tous les artistes inclus dans le premier chapitre de la célébration finale de Radicale1924 ont été impliqués de manière récurrente dans le programme entre 2021 et 2024. Ils ont donc des liens avec les autres maisons d'artistes du village, Maison Routier et Maison Breton. Idris Sevenans, par exemple, a participé aux toutes premières manifestations artistiques du projet, avec sa Tour De Zwanze, un tour de vélo imaginaire entre le Musée René Magritte à Bruxelles (Belgique) et la Maison André Breton, Saint-Cirq-Lapopie. Aux Maisons Daura, il présente son Floating Archive, une œuvre qui suscite des questions sur l'équilibre entre la préservation de l'histoire de l'art à travers des efforts d'archivage et l'expérience directe et l'accessibilité des œuvres d'art elles-mêmes

Le 24 juin 1984, à midi, Joseph Beuys et James Lee Byars ont présenté à un public attentif ‘The Introduction of the Sages to the Alps’, un événement organisé par Marc Hostettler qui a inauguré la première saison de Furkart. Quarante ans plus tard, nous vous invitons à (re)découvrir cette journée spéciale avec la présentation à la Maison Routier à Saint-Cirq-Lapopie d'une exposition documentaire, proposée par Thomas Rodriguez et Archive Furkablick Furkart.

Poop Philosophy in four words :

‘I hate French theory’

Cédric Fargues , 2023.

Carlos Aires a ingénieusement recréé les célèbres masques du ‘Portrait d’André Breton’, initialement capturés par Man Ray en 1930, en utilisant du papier et du carton. Pour la dernière édition de Parade, Aires a exposé 50 masques uniques, faits maison. Cette intervention a été documentée par des photographies prises par l'artiste lui-même et par les membres du public ‘masqué’.

Bourthoumieux a exprimé le désir de « créer un monument dédié à l'oubli et au renoncement de soi, à celui qui a presque réussi. » Une allégorie de l'anonymat, Michael Collins était le seul astronaute à bord de l'Apollo 11 lors du premier alunissage, qui n'a pas réellement posé le pied sur la lune. Il était le premier homme à ne pas marcher sur la lune. Bourthoumieux a tenté de le contacter, avec l'idée de créer un moulage de son pied (au lieu d'un buste), et de l'enterrer en secret. Cependant, Collins est décédé. La sculpture est maintenant plus symbolique. Dans la grotte de Pech Merle, à quelques kilomètres de Saint-Cirq-Lapopie, il y a une empreinte fossilisée d'un enfant. Un pied gauche. Un ‘vestigium pedis’ (un terme désignant la représentation de la trace laissée par les prophètes ou les saints, constituant une relique). L'enfant a glissé dans la boue, personne n'est jamais repassé par là, et le temps a transformé la boue en pierre. Nicolas Bourthoumieux a visité cette grotte pour la première fois quand il avait environ cinq ou six ans, et se souvient du guide qui disait : « Vous voyez : cet enfant avait votre âge il y a 25 000 ans. » Dans la phase finale de sa recherche à long terme liée à Radicale1924, une installation vidéo qu'il présentera lors de l'exposition finale en septembre, Bourthoumieux réunit ces deux histoires.(NB)

Pour les première et deuxième éditions de ‘Parade, the public event’, Guillaume Bijl a contribué avec l'une de ses œuvres emblématiques intitulée ‘Sorry’. ‘Sorry’ est l'une des cinq catégories dans lesquelles il organise son œuvre. Chaque ‘Sorry’ est un assemblage légèrement surréaliste et humoristique d'objets trouvés, mêlant l'ordinaire à l'absurde d'une manière qui remet en question les notions traditionnelles d'art et de réalité. ‘Sorry 2021’ a été présenté dans le Nightshop de Radicale1924, où l'artiste était présent et disponible pour des conversations informelles avec les invités et les visiteurs.

‘À Saint-Cirq-Lapopie, on ne peut pas résister au paysage. Les jours nuageux, les couleurs sont profondes jusqu'à ce que le brouillard embrasse la vallée, puis tout devient atténué. Les jours ensoleillés, tout vibre en doux pastels. Les formes se fondent les unes dans les autres ou elles rivalisent en affichant des tonalités spéciales. À la Maison Routier, j'ai vu de nombreuses petites peintures où je reconnais les couleurs et les formes que j'ai moi-même expérimentées. Le petit format des œuvres permet de saisir rapidement un court moment, même lorsqu'il revient comme un souvenir. En fonction de la lumière et de la position des nuages, surtout avant une pluie d'été, lorsque les nuages sont sombres et que le soleil n'est pas complètement couvert, on peut voir la vallée du Lot (l'eau) en violets profonds pendant quelques instants, qui deviennent ensuite rapidement verts, puis changent rapidement en gris. Parfois, le Lot reflète le monde entier.

Au premier étage, nous présentons une sélection d'œuvres de Daniel Adrien Routier. Les paysages de Routier se distinguent par leur sens aigu de la composition et le choix de taches de couleurs sauvages. Ses peintures à l'huile reflètent son amour pour les paysages vallonnés de la Dordogne, le littoral espagnol, Oran ou la beauté de Saint-Cirq-Lapopie. L'exposition comprend une image de la  série de 40 photographies anciennes de Saint-Cirq-Lapopie, ainsi que des aspects des recherches académiques de Routier en tant que cardiologue. Il a également conçu des reliures modernistes pour les livres de sa bibliothèque. Nous présentons également une œuvre d'Augustin Ferrando, le fauviste franco-algérien, dont les pièces faisaient partie de la collection du Dr Routier. De plus, Jean Routier, le frère de Daniel Adrien Routier et un excellent dessinateur et caricaturiste connu pour son travail avec Le Rire, est représenté dans l'exposition à travers l'une des nombreuses lettres qu'il a adressées à son frère aîné. Enfin, une peinture, sélectionnée avec soin par Simona Mihaela Stoia, entre en dialogue avec sa pratique artistique contemporaine.

En 2022, Baeckelandt a présenté 'Meta-Stones' dans le dernier atelier de tournage sur bois original de Saint-Cirq-Lapopie. Cette installation in situ présentait une collection de pierres trouvées dans la nature environnante du village par Nienke. À travers ses sculptures, elle manipule subtilement la perception du spectateur, transformant ces pierres en ‘Meta-Stones’—un méta-paysage où le temps est piégé en lui-même, des pierres essayant de préserver des pierres.

Pour la Maison Routier, Samyra Moumouh et Hans Demeulenaere ont choisi de présenter un seul objet adapté à la maison, intitulé ‘Kucia’. Cette pièce est basée sur l'œuvre sculpturale de Peter Shire. ‘Kucia’ fait partie d'un ensemble sculptural plus large que Samyra et Hans ont présenté lors de la première exposition aux Maisons Daura, intitulée ‘A Good Circle Makes A Good Square’.

Pieter van der Schaaf a invité les habitants de Saint-Cirq-Lapopie à lui envoyer une photo de leurs animaux de compagnie, puis les a imprimées sur des boîtes à pizza, qui voyagent à travers le village pour les livraisons.

En 2021, Idris Sevenans a participé aux toutes premières manifestations artistiques du projet avec son ‘Tour de Zwanze’. Cette œuvre présente une tournée cycliste imaginaire entre le Musée René Magritte à Bruxelles, en Belgique, et la Maison André Breton à Saint-Cirq-Lapopie.

Cette œuvre créée pour l'édition 2024 est basée sur une citation de Sylvia Zade-Routier et a été tirée d'une conversation en 2022. La maison de Sylvia est le cœur du projet Radicale1924 et sa citation a été le sujet d'une œuvre vidéo lors de l'édition 2022 de Radicale1924 et d'une œuvre textile pour l'édition 2023. Cette année, une banderole brodée à la main est présentée dans sa fabrication en cours à la Maison André Breton à Saint-Cirq Lapopie.

En Belgique, pays où les friteries (‘frietkoten’) font partie du patrimoine culturel, la pomme de terre règne en maître. Ce diplôme, décerné en 1824 par la Société Petotico-Maronico-Huitrique, a servi de précurseur à la tradition belge du « Zwanze » — une forme d’autodérision artistique et d’humour mordant qui remettait en question la culture bourgeoise autrement guindée du 19e siècle. Le récipiendaire de ce diplôme était Renier Chalon, qui, en tant que « Petottier » nouvellement désigné, allait devenir un maître de l'esprit « zwanzeur ».
L'un des actes les plus infâmes de Chalon fut la création du Catalogue de la Bibliothèque du Comte de Fortsas, où il invita des bibliophiles européens à une enchère prévue pour le 10 août 1840. L’enchère était censée vendre des œuvres imprimées rares et uniques, mais à leur arrivée, les participants découvrirent que l’ensemble de la collection était fictif. Cette disruption ludique du matérialisme bourgeois préfigurait les tactiques de l’avant-garde historique. Les surréalistes, en particulier, prenaient plaisir à infiltrer la réalité petite-bourgeoise, la subvertissant de l’intérieur en brouillant les frontières entre culture haute et culture populaire. (Dennis Van Mol)

Depuis 2022, Idris Sevenans a méticuleusement organisé les archives de son projet au sein de l'Archive Flottante, initiée le 4 juillet 2022, lors de l'inauguration de la Night Shop, gérée par Radicale1924, dans le sous-sol de la Maison Routier. Sa vidéo est un hommage au Brevet de Petottier. Archives de Zwanze est un jeu associatif et disruptif, où le sérieux artistique rencontre la plaisanterie populaire et la parodie. Ici aussi, la pomme de terre—symboliquement représentée comme une pierre—prend de l'importance. « Après tout, que serait la Belgique — cette nation au cœur de l'Europe — sans la pomme de terre ? » (Dennis Van Mol)

Le 24 juin 1984, à midi, Joseph Beuys et James Lee Byars ont présenté à un public attentif ‘The Introduction of the Sages to the Alps’, un événement organisé par Marc Hostettler qui a inauguré la première saison de Furkart. Quarante ans plus tard, nous vous invitons à (re)découvrir cette journée spéciale avec la présentation aux Maisons André Breton - Emile Joseph Rignault d'une exposition documentaire, proposée par Thomas Rodriguez et Archive Furkablick Furkart.

22 color pigment photographs

A.L Steiner & R.C. Berks

Créée lors de leur résidence à Saint-Cirq-Lapopie durant l'été 2024, cette œuvre se compose de 24 cartes originales inspirées du tarot de l'artiste visionnaire Leonora Carrington. S'appuyant sur la riche symbolique et les images surréalistes de Carrington, Steiner et Berks réinterprètent ces figures archétypales en y insufflant des perspectives contemporaines telles que l'intuition, la transformation et l'expérience féminine.

En 2022, Elias Cafmeyer a présenté une œuvre sculpturale mettant en avant son van comme une interprétation contemporaine d'un 'objet-trouvé' surréaliste. En élevant ce véhicule, nommé Artemis, au rang d'œuvre d'art/sculpture et en le garagiste dans la charmante ville de Saint-Cirq-Lapopie, complètement scellé avec des briques rouges, Cafmeyer commente la prolifération des parkings et l'utilisation de la brique dans les règlements de construction. Pour la dernière exposition de Radicale1924, Cafmeyer a prévu une tournée des 'Villages Préférés des Français', ainsi que des visites à la maison maternelle d'André Breton à Tinchebray et à Paris. Son van, nommé Esmeralda, a été entièrement scellé avec des panneaux en bois. Au cours de 4000 km, Cafmeyer a documenté son odyssée touristique culminant avec son arrivée à Saint-Cirq-Lapopie, le village numéro un des Villages Préférés des Français.

Le 28 septembre, lors du jour d'inauguration de Radicale1924 à la Maison André Breton – Emile Joseph Rignault, Ria Pacquée a présenté sa version du poème Union Libre de Breton.
Avec un enregistrement de Breton lui-même lisant le poème en arrière-plan, Pacquée a entrelacé sa lecture en direct avec la voix de Breton, donnant vie à son texte.
Les premières lignes évocatrices « Ma femme a la chevelure de bois, Aux pensées d’éclairs de chaleur. A la taille de sablier » ont résonné alors que la voix de l’auteur, Breton, se mêlait à celle de la performeuse et auteure, Ria Pacquée, pour un public dans les jardins d'Emile Joseph Rignault.

L'architecte et « penseur urbain » Luc Deleu se concentre dans son travail sur des alternatives sociologiques et écologiques critiques. Cette proposition provocante pour le village de Saint-Cirq-Lapopie reflète une vision ancrée dans sa méthode de travail et une mentalité qui a évolué et s'est poursuivie au fil des ans.

Cette photographie a été prise en 2021 lors d'une visite à la Maison André Breton. Elle représente l'artiste Ria Pacquée debout à l'intérieur de la cheminée de la piece principale.

Cédric Fargues a contribué au projet Radicale1924 avec deux peintures, illustrant son engagement

E-mail My Heart, a été créée en continuation de son œuvre antérieure pour Radicale1924 intitulée Britney.

L'œuvre originale, que Fargues a acquit lors d'une enchère à Los Angeles, avait été partagée par Spears avec ses fans sur YouTube comme une expression profondément personnelle de ses émotions pendant une période difficile. Exposée à la Galerie Sympa à Figeac en 2019, l'œuvre incarne à la fois la vulnérabilité de Spears et sa connexion avec son public.

La pratique de Baeckelandt explore souvent l'éphémérité et la fluidité du temps. En 2022, elle a créé « Meta Stones » dans le dernier atelier de tournage sur bois original de Saint-Cirq-Lapopie, questionnant la valeur du patrimoine dans cet environnement unique. L'installation encapsule un moment figé dans le temps, où des pierres tentent de préserver d'autres pierres.

Une série de 100 peintures créées pendant l'été 2024 lors de la résidence de Canesson à Maisons Daura. Il a peint sur d'anciens affiches d'une œuvre de Félix Gonzàlez-Torres avec la collaboration d'amis de passage : Luc Assens, Jolijn Baeckelant, Maëla Bescond, Arthur Beuvier, Félix Boudet, Elena, Lou et Thomas Canesson, Archie Chekatouski, Rémy Drouard, Chloé Gasparini, Sylvain Le Quéméner, Maëla Pelleter, Juliette Roche, Suzy Rolland, Vincent Simon (présentation en collaboration avec La Maison des arts Georges et Claude Pompidou, Cajarc).

Assiettes, Céramique émaillée, réalisées dans le Studio Ernan & Pacetti, Albisola, Italie.

Prophétesse mélancolique, De tes lignes antiques Aux couleurs électriques Tu éclaires ma nuit Visage polygonal se module et déambule Dans les cellules somnambules De tes pupilles aquatiques

Où danse la walkyrie

Des algorithmes volcaniques.

Chacune des assiettes est un portrait-hommage d’une artiste qui a séjourné dans la maison d’André Breton à Saint-Cirq–Lapopie : Dorothea Tanning, Annie Le Brun, Toyen, Elisa Breton, Aube Breton Elléouët, Meret Oppenheim.

2009

Céramique émaillé, video

"Là où nous ne sommes pas - une aube sans precedent brulle

Où nous ne sommes pas - la mer et le coucher de soleil rubis

Là où nous ne sommes pas - la forêt est comme un bracelet en malachite

Où nous ne sommes pas ... sur les îles aux Cygnes!

Là où nous ne sommes pas ... écoutes-moi et sors-moi de l'abime,

Conduis moi dans la ville que j'ai inventé, pavée d'or

Dans un rêve ... je vois les terres lointaines 

Où règne la miséricorde, ou les rives sont en gelée..."

OXxXYMIRON 

Cette vidéo est un trompe-l’œil numérique mettant en scène un André Breton viral, revenant à la vie en tant qu'influenceur sur les réseaux sociaux naviguant à travers une série de scénarios irréels et surréalistes. La célèbre citation de Breton, “L'imaginaire est ce qui tend à devenir réel”, est habilement réinterprétée dans le contexte du paysage numérique d'aujourd'hui, où la technologie pirate la perception et brouille la ligne entre réalité et illusion.

Van den Block a réédité 55 cartes postales qui avaient été à l'origine conçues pour un autre événement et les a adaptées à Saint-Cirq-Lapopie. Elle les a distribuées à la fois aux visiteurs et aux participants de Radicale1924. Chaque personne pouvait écrire son propre message et le renvoyer..

Trois peintures créées en 2022, présentées pour la première fois dans le village aux Maisons Daura lors de l'événement public "Radicale 1924" à l'été 2023. La présentation a coïncidé avec une exposition de Corentin Canesson, artiste en résidence à la Maison Daura/MAGCP. Corentin a invité Jolijn Baeckelandt à participer à son exposition, L'Amour Fou, car les deux artistes reconnaissaient une résonance dans le travail de chacun. Pour Baeckelandt, la véritable valeur réside dans la tension entre les forces opposées—où la réalité rencontre le merveilleux, le juste entre en collision avec le faux, et le conscient s'entrelace avec l'inconscient. C'est dans cet espace, où les contraires convergent, que se déploie son exploration artistique. "Tout comme l'amour confond et submerge, la peinture et la création artistique génèrent une confusion similaire qui défie la compréhension claire."

Lors de sa résidence en 2023, Davey a développé une série d'œuvres sur carton et papier d'emballage. Son langage sculptural tourne autour de thèmes tels que le subconscient, la mémoire, la frustration sexuelle et le désir. Un corpus d'œuvres reflétant son effort pour capturer et figer l'énergie, imprégnant les objets d'un sentiment de certitude immuable et de conscience.

Deux œuvres de l'artiste française Laura Lamiel — une proche et longue amie de Sylvia Zade Routier. Les deux artistes ont été récipiendaires de la résidence de la Casa de Velázquez en 1987. Deux dessins, également réalisés à Madrid pendant son séjour à la Casa de Velázquez, sont exposés. Inspirées par les pratiques de chacune, Lamiel et Routier ont collaboré à plusieurs reprises.

Van der Schaaf crée des œuvres avec l'aide d'artisans et d'habitants locaux. Inspiré par les repas collectifs organisés lors de chaque édition du programme Radicale1924, il a créé de la vaisselle en céramique pour le banquet final. La vaisselle est imprimée avec des images de pyrales du buis, qui prolifèrent notoirement dans la région du Lot. Écho de l'édition 2021, Pieter travaille à nouveau cette année avec les images des chats habitants de Saint-Cirq-Lapopie, représentés sur des boîtes à pizza.

Carlos Aires a ingénieusement recréé les célèbres masques du ‘Portrait d’André Breton’, initialement capturés par Man Ray en 1930, en utilisant du papier et du carton. Pour la dernière édition de Parade, Aires a exposé 50 masques uniques, faits maison. Cette intervention a été documentée par des photographies prises par l'artiste lui-même et par les membres du public ‘masqué’.

Lorsqu'on est à Saint-Cirq-Lapopie, on ne peut pas résister au paysage. Les jours nuageux, les couleurs sont profondes jusqu'à ce que le brouillard embrasse la vallée, puis tout devient atténué. Les jours ensoleillés, tout vibre dans des pastels doux. Les formes se fondent les unes dans les autres ou se disputent en affichant des tonalités spéciales’ Simona Mihaela Stoia

Hantrax Dolls est un projet en cours de l'artiste dans lequel la fabrication d'une poupée fait partie de son rituel quotidien. Pour l'artiste, ces poupées de tous les jours sont des 'créations non intentionnelles', où l'intuition est clé et qui n'ont pas de forme prédéterminée.

1919

Le Dr Adrien Routier était l'un des pionniers dans le développement de l'électrocardiogramme. Ce document était un outil de diagnostic du début du 20e siècle utilisé par les cardiologues pour évaluer la taille du cœur par rapport à la cavité thoracique. La méthode impliquait probablement l'utilisation de papier à tracer pour cartographier et comparer le contour du cœur et de la cavité thoracique, généralement dérivée de radiographies. Le rapport cardiothoracique (CTR) était crucial pour diagnostiquer la cardiomégalie (cœur agrandi) et d'autres affections cardiaques.

Lors de la reconstruction de la Maison André Breton, qui a eu lieu entre 2020 et 2023, des artistes invités tels qu’Idris Sevenans, Pierre Bismuth et Simon Masschelein ont collecté des pierres et des débris du site. Leurs concepts réimaginés, inspirés par la maison historique de cet artiste, sont exposés dans le jardin.

une intervention par Clodagh Kinsella

Le 13 octobre, de 14h à 18h, Kinsella réalisera une éradication parlée de Nadja d'André Breton dans les jardins de la Maison André Breton et Émile Joseph-Rignault. Alors que la seule version anglaise de Nadja est basée sur l'édition de 1928, la version française en circulation est l'édition de 1964, que Breton a fortement révisée, supprimant un contenu significatif, y compris une scène d'amour. Dans sa lecture, Kinsella ne traduira que l'espace négatif—les mots que Breton a supprimés—offrant une anti-traduction qui s'aligne sur sa vision de Nadja comme une « porte entrebâillée », toujours ouverte à la relecture et à la réécriture

2021

“Moi sans corps / moi sans carme / moi pas de mysticisme / moi hors du moment”

2023

Trois portraits clés, créés à l'aide de l'intelligence artificielle, représentent un torse humain en constante mutation. La couleur de la peau, la forme des yeux, la couleur des cheveux et le genre changent continuellement, soulignant le défi de l'IA à saisir la complexité et la fluidité de l'identité humaine au-delà de notions simplistes et binaires de race et de genre. L'œuvre s'inspire des idéaux surréalistes qui rejettent les conventions modernistes du début du 20e siècle, en adoptant l'anti-esthétique, l'illogique et l'absurde.

Sorry' fait partie de l'une des cinq catégories dans lesquelles Bijl organise son œuvre. Chaque œuvre est un assemblage légèrement surréaliste et humoristique d'objets trouvés, mêlant l'ordinaire à l'absurde de manière à remettre en question les notions traditionnelles d'art et de réalité. Guillaume Bijl a contribué un 'Sorry 2021' lors des première et deuxième éditions de Radicale 1924 à la Maison Routier, qui est devenu une pièce permanente de la maison.

Georges Adéagbo a présenté sa première intervention en 2022 : André Breton et la vie d’André Breton.
Lors de ses promenades fréquentes, il collecte des objets perdus ou abandonnés qui révèlent quelque chose de la société qu’il visite avant de les intégrer dans ses installations. Adéagbo enrichit sa palette avec des sculptures et des masques traditionnels du Bénin pour présenter la culture de son pays chaque fois qu’il est invité à exposer.

Adéagbo évite les interprétations trop évidentes de son œuvre : l’ambiguïté et l’embuscade sont au cœur de sa stratégie. Cette dernière édition a été créée dans la salle principale de la Maison Breton pour la dernière exposition de Radicale1924.

2024

“Le 28 septembre 2024, je serai transporté dans une caisse à La Maison Breton à Saint-Cirq-Lapopie. Je déclame les mots suivants à travers un mégaphone : “A good artist is a dead artist / Un bon artiste est un artiste mort / Ein guter Künstler ist ein toter Künstler.” Après cela, je serai étendu dans une caisse à moitié ouverte, à la Maison André Breton. Je continue à répéter ces phrases. Il y a une opportunité de saluer pendant les heures d'ouverture de l'exposition jusqu'au 13 octobre.” Dans la performance de longue durée de Poppe, qui se poursuit jusqu'en octobre, alors qu'il est allongé dans une caisse de transport/cercueil placée sur la table de La Maison Breton, Poppe utilise des oboles pour couvrir ses yeux — des pièces en plomb estampillées d'une mer de pommes de terre — fabriquées par Idris Sevenans (Monnaie de Zwanze, 2024) : elles font écho au Brevet de Petottier de la Société petotico-maronico-huitrique.

2011

Collection de la Maison André Breton — don du Conseil Leonora Carrington du Mexique, qui possède la plus grande partie des œuvres de la grande artiste mexicaine, très proche d'André Breton pendant son exil durant la Seconde Guerre mondiale

2024

Dans TOTEM, Moumouh et Demeulenaere étendent leur exploration des cercles et des carrés des objets sculpturaux aux représentations graphiques. Pour cette exposition, ils ont invité le designer graphique Pierre Martin Vielcazat à traduire leurs formes sculpturales en totems unidimensionnels. Des œuvres antérieures comme The Artist Chair, inspirée des meubles originaux d'André Breton, sont préservées à la Maison Breton.

L'œuvre de Michel François se déroule souvent comme des « plans d'évasion » au sein de l'espace, à l'image d'une pelote de ficelle se déplaçant entre un objet achevé et la matérialisation d'un processus en cours. Cette dualité reflète la tension entre la capture d'un moment instantané et la marque du passage du temps, ainsi que le contraste entre un acte physique et une réflexion métaphysique. Flux Tendu a été installé pour la première fois en 1998 aux Moulins Albigeois, Cimaise et Portiques, à Albi. Pour Radicale 1924, l'œuvre sera présentée reliant la Maison André Breton à la Maison Routier, créant ainsi une connexion visuelle entre la fenêtre de Breton et la maison de Routier.

2024

Cette œuvre explore le dialogue entre les cercles et les carrés. Cette pièce fait partie d'un ensemble sculptural plus vaste que Samyra et Hans ont présenté lors de la première exposition aux Maisons Daura, intitulée « A Good Circle Makes a Good Square» Cet ensemble se compose de 11 objets explorant le dialogue entre cercles et carrés. Les artistes, qui ont chacun leur propre pratique en tant qu'architecte d'exposition et artiste visuel, sont associés à Radicale1924 en tant que duo.

2024

Depuis 2022, Idris Sevenans a méticuleusement organisé les archives de son projet au sein du Floating Archive, lancé le 4 juillet 2022 pour marquer l'inauguration du Night Shop, géré par Radicale1924 dans le sous-sol de la Maison Routier.

À l'instar de sa vidéo Archive de Zwanze, Monnaie de Zwanze rend hommage au Brevet de Petottier. Ici aussi, la pomme de terre—symboliquement transformée en monnaie—prend la signification et l’essence de la devise. « Après tout, que serait la Belgique—cette nation au cœur de l'Europe—sans la pomme de terre ? »

2024

Comme il l'a fait de nombreuses fois auparavant, Masschelein crée des composants à partir de divers matériaux, tels que le bois et la pierre, qui servent également d'éléments de soutien à la structure, ressemblant à une sorte d'échafaudage. Dans cette œuvre, l'artiste utilise son propre corps pour devenir une charnière ou une partie de la sculpture. Il grimpe vers sa propre création sur le rocher à Saint-Cirq, sculptant une forme qui représente sa propre évolution au fil du temps.

2024

Un rocher qui fait également office de béquille. Par définition, un rocher est une pierre qui s'est détachée de la terre environnante. Sa nature nomade pousse l'artiste à se demander si ce détachement représente l'essence de la liberté ultime. Pour déplacer le rocher, au moins quatre personnes sont nécessaires. Il est crucial que le groupe prenne un élan et travaille en harmonie pour le propulser en avant.

2021

Bicycle & video & flyers

En 2021, Sevenans a participé à la toute première édition de Radicale1924. Cette œuvre présente un tour de vélo imaginaire entre le Musée René Magritte à Bruxelles et La Maison Breton.

2024

Un poème visuel construit à partir de séquences d'archives personnelles, d'interviews avec des philosophes et des poètes, de lectures de textes et de documents visuels et sonores. Le film, d'une durée de 10 à 30 minutes, est en français avec des sous-titres en anglais.S'inspirant des collages surréalistes et des films expérimentaux (par exemple, Les mains négatives de Marguerite Duras, La Rabbia de Pier Paolo Pasolini, Gummo de Harmony Korine), Ellipse adopte une esthétique ‘Low-Fi’ et explore des contrastes : la grotte et l’espace, le volume et le vide, l'image et la trace, le temps et l'éternité.

Avec le soutien de Centre Wallonie Bruxelles-Paris

2024

Cette œuvre explore la nature du temps et les tentatives de l'humanité pour le contrôler, soulignant son caractère inhérent de relativité. Le processus commence par rendre l'invisible visible à travers l'objectif d'une caméra. Le temps est humanisé dans ce travail, symbolisé par un arbre et sa croissance luxuriante, représentant le passage organique du temps. Van Accoleyen souligne l'importance de relier cette forme naturelle aux mesures industrielles, explorant la tension entre l'organique et le mécanique. L'œuvre acquiert une profondeur supplémentaire en étant présentée dans le contexte d'une porte médiévale, ajoutant des couches de résonance historique à cette réflexion contemporaine.

2022-2024

Dans le cadre de la recherche pour la Chaire UNESCO sur les Images des Futurs & Co-création, la chercheuse Maya Van Leemput et le photographe Bram Goots de l'Agence Future ont enregistré 12 conversations avec des artistes et des habitants du village ayant contribué à Radicale1924 (en 2022 et 2024).

L'orientation futuriste de Radicale1924 est née des circonstances personnelles et de l’idée que "Aujourd’hui, le potentiel radical de la créativité comme moyen de canaliser un futur au-delà de l'ancienne normalité est devenu une tâche urgente".

Ce documentaire vidéo fait partie de la série For the Love of Futures de l'Agence Future, qui interroge la manière dont les créateurs et les artistes, leurs communautés et sous-cultures, se rapportent aux futurs. Il s'agit d'une introduction à certaines des réflexions sur le futur que les artistes résidents ont apportées au projet. Il réfléchit sur la collectivité, les vies partagées et l’amour, sur les différences individuelles et collectives, ainsi que sur les dimensions intérieures et extérieures des types de futurs qui peuvent être imaginés et partagés à travers une créativité radicale.