NICOLAS BOURTHOUMIEUX (FR, 1985)

Originaire de Toulouse, Nicolas Bourthoumieux vit et travaille à Bruxelles depuis ses études à La Cambre. Artiste pluridisciplinaire, son travail comprend des sculptures, des installations, des peintures, des vidéos et des photographies.

Dans sa pratique, Nicolas Bourthoumieux matérialise subtilement son étonnement du monde, nourri d'une sérendipité essentielle. Ses gestes poétiques occupent l'espace, refusant une négociation avec l'architecture. Son ensemble d'œuvres révèle communément l'étrange et invisible transformation que le temps peut conférer aux choses. Recyclant souvent ses propres œuvres, il considère les objets comme porteurs d'une charge temporelle d'où peuvent (ré)apparaître des fantômes.

GUILLAUME BIJL (BE, 1946)

Guillaume Bijl est connu pour ses installations à grande échelle et son réalisme visuel. Depuis la fin des années 70, Bijl a créé des décors réalistes en utilisant des objets trouvés. Ce faisant, il a joué un rôle de pionnier dans la résurgence du ready-made.

Bijl montre au public divers aspects de notre "civilisation" occidentale et de notre société de consommation. À l'aide de stéréotypes extrêmes, il crée une sorte d'archéologie “de notre époque" de manière tragi-comique et aliénante.

Sa participation sera une excellente occasion de réfléchir à sa pratique à la lumière d'un courant surréaliste qui continue de se répercuter dans les pratiques artistiques actuelles.

OLGA MIHK FEDOROVA (BE/RU, 1980)

Olga travaille à l'intersection de la photographie, de la peinture, de l'imagerie numérique et des installations. À l'aide de logiciels tridimensionnels, Fedorova crée des formes qui ressemblent à des modèles prêts à l'emploi et les insère dans des espaces et des paysages caractérisés par leur stérilité clinique aseptique et leur ambiance détachée et impersonnelle. Les images de Fedorova, avec leur présentation surréaliste et dystopique, évoquent des états de malaise et de rêve qui sont à la fois familiers et étrangers, réconfortants et inquiétants.

Le projet Quarantine Diary est le premier projet d'art visuel créé par Fedorova, où elle a fusionné le réel et le surréel pour refléter l'époque de la pandémie de 2020.

2020 Joachim Coucke & Olga Fedorova : Road To Know Where, Gent Belgique 2019 Clusterfuck, Future Gallery Berlin Allemagne 2018 Artificial Paradise ? Immersion in Space and Time, Graz Autriche 2018 Olga Fedorova : She lives in you, Gallerie Charlot, Paris 2018 Future Love. Désir et parenté dans l'hypernature, Bâle Suisse 2017 Olga Fedorova : Generic Jungle, Annka Kultys, Londres (Royaume-Uni)

RIA PACQUÉE (BE, 1954)

Ria a connu une renommée internationale dans les années 1980 avec sa série de performances mettant en scène des personnages qu'elle a créés - "Madame" et "It". Infiltrant la réalité par le biais de ces deux personnages, elle a mené une enquête artistique sur la mince ligne de démarcation entre le fictif et le réel.

Plus récemment, elle s'est concentrée sur des productions photographiques et audiovisuelles, dans lesquelles les expériences acquises en tant qu'artiste-performer jouent toujours un rôle important.

LUC DELEU (BE, 1944)

Après s'être installés dans la maison "Les Nénuphars", dans le prestigieux Cogels Osylei à Anvers, en Belgique, en mai 1968, Luc Deleu et son épouse Laurette Gillemot ont fondé en 1970 le bureau T.O.P., un studio d'urbanisme et d'architecture.

Le point de départ, la motivation et l'objectif du studio étaient de remettre en question l'architecture et le design urbain, leur position et leur devoir dans une société globale. Cela a engendré la nécessité de réfléchir au pourquoi et au comment de la gestion d'un studio d'architecture et à la manière de l'orienter vers un développement véritablement indépendant et autonome avec l'utilisation d'un large éventail de médias.

Ainsi, le bureau T.O.P. a été fondé avec la conviction même qu'il serait préférable de réduire l'impact spatial de la construction et de construire moins. Convaincus que les développements futurs des moyens de communication permettraient de faire renaître la vie nomade, les premières idées ont été de proposer des travaux qui mettent l'accent sur la mobilité contre l'immobilisme de l'immobilier et de contredire le privilège exclusif du bâtiment comme lieu d'habitation et de travail.

À de nombreuses occasions - outre le fait d'être une équipe de recherche indépendante développant un format autonome pour la recherche urbaine par le design - le bureau T.O.P a participé au débat sur l'urbanisme et l'architecture, et s'est donc peut-être retrouvé dans une certaine niche.

NIENKE BAECKELANDT (BE, 1989)

Le travail de Nienke Baeckelandt découle d'un besoin constant d'expérimenter différents matériaux et média, en recherchant toujours la tension entre l'intuition et le contrôle.

Ses images sont souvent le résultat de "concentrations ou d'intensités" d'un certain moment. Dans ses travaux les plus récents, elle explore les limites de ce que le spectateur remarque ou, au contraire, de ce qu'il laisse passer. Voir, apparaître, disparaître.

YI ZHANG (BE/ROC, 1996) 

Yi Zhang née à Wuhan a étudié la peinture à Guangzhou.

En 2016, un échange Erasmus l'a amenée à Anvers pendant six mois. En 2019, elle est retournée en Belgique pour poursuivre sa pratique en art visuel. La même année, elle a remporté le prix Stockman's Art Book et a exposé des dessins dans Inbox, M HKA. Aujourd'hui, elle vit à Amsterdam, où on lui a proposé une résidence de six mois.

En Chine, Zhang a travaillé avec différents médias : vidéo, photographie, dessin, installations sculpturales et peintures à l'huile sur toile.

Ses œuvres actuelles portent sur l'amour.

ANGEL PAZ (VE, 1978)

Originaire du Venezuela, il a d’abord appris à jouer ses premiers accords de guitare à l'âge de 9 ans avec un de ses grands frères. À son adolescence, au fil des rencontres avec les artisans de l'île de Margarita, il a fait ses premiers pas dans la fabrication de bijoux. Adulte, il a commencé un grand voyage au Venezuela qui l’a amené à parcourir l'amérique du sud en quête d'apprentissage. Ces voyages lui ont montré la diversité musicale émanant des différentes cultures : c'est à ce moment là qu'il a découvert la Zampoña, instrument à vent traditionnel des Andes.

A l'âge de 27 ans il décide de partir en Europe où il poursuit son parcours avec la guitare et la Zampoña en tentant de préserver la culture andine dont il s’est imprégné.

MAYA VAN LEEMPUT (BE, 1969)

Maya Van Leemput est chercheuse principale et titulaire de la chaire UNESCO sur les images du futur et la co-création du groupe de recherche Open Time|Applied Futures Research à l'Université des sciences appliquées et des arts Erasmus Brussels, où elle enseigne également l'orientation stratégique du futur aux étudiants de dernière année en gestion des idées et de l'innovation.

En 2001, Maya a obtenu un doctorat de l'université de Westminster pour une recherche sur les visions de l'avenir à la télévision, avec une analyse de contenu et une étude de production de la télévision britannique au milieu des années 90. En partenariat avec le photographe Bram Goots, elle mène un projet indépendant à long terme pour explorer les images du futur, en combinant des approches basées sur la conversation et l'ethnographie visuelle. Son travail interdisciplinaire critique et prospectif sur les médias, la culture, les arts, la communication (interculturelle), le développement, la science et la technologie dans la société, utilise des approches expérimentales et participatives.

Van Leemput est membre de la World Futures Studies Federation et du Centre of Postnormal Policy and Futures Studies, membre du conseil d'administration de l'Association of Professional Futurists et membre fondateur du collectif interdisciplinaire d'arts visuels OST et de la Plurality University. 

BRAM GOOTS (BE, 1971)

Bram Goots a suivi une formation d'artiste multimédia à l'université de Middlesex et travaille comme photographe dans des contextes très divers : photographie de presse, reportage pour des organisations socioculturelles ou philanthropiques, photographie de plateau de tournage et photographie fixe, ... Son travail est lié à celui d'artistes, d'organisations artistiques et de musées, de musiciens, de réalisateurs de théâtre et de cinéma. Il a été le photographe attitré du M_HKA (Musée d'art contemporain d'Anvers) pendant plus de 10 ans.

Bram a développé son travail en tant que caméraman/cinématographe sur plusieurs projets documentaires, clips vidéo, séries télévisées, infomercials et publicités. En 2019, il a décroché son premier emploi en tant que caméraman d'unité B sur le long métrage belge Yummy et deux ans plus tard, en pleine pandémie, il a assumé le même rôle en Irak pour Bagdad Messi.

Depuis 1998, Bram fournit les images du projet expérimental indépendant Agence Future et s'occupe de la logistique lors des recherches sur le terrain. Avec Maya Van Leemput, il développe des interprétations et des représentations artistiques ainsi que des expositions de la collection d'images du futur co-créées avec des chercheurs en prospective, des artistes, des experts et des non-experts.

Bram est membre fondateur du collectif artistique international OST (Oiseaux Sans Têtes) et a été l'un des premiers membres de la coopérative photographique Picturetank à Paris.

AF est un projet expérimental indépendant, dirigé par Maya Van Leemput, chercheuse principale, et Bram Goots, artiste multimédia, qui développent et dirigent des projets visant à trouver, collecter, étudier et créer des images du futur.

Leurs projets interdisciplinaires combinent des approches créatives, expérimentales, artistiques et participatives et des recherches sur l'avenir. AF relève le défis de la documentation visuelle, de l'illustration et de la narration de l'avenir.

Le futur n'est pas une réalité physique objective, que l'on peut visiter pour tourner des séquences. Pour le projet original d'Agence Future, Maya Van Leemput et Bram Goots ont tenu des conversations sur les futurs dans plus de 25 pays sur les cinq continents.

Les résultats de leur recherche initiale d'images du futur ont été présentés dans une exposition et plusieurs articles imprimés.

CARLOS AIRES (ES, 1974) 

Carlos Aires est un artiste multidisciplinaire reconnu internationalement pour sa vision critique de la société actuelle et pour sa recherche sur les représentations du pouvoir. Aborder son œuvre, c'est s'ouvrir à la possibilité d'un langage où coexistent des éléments antagonistes : perversion, passion, catastrophe, fête, violence, désir, souffrance et mort ; un espace ludique et tragique où il existe une équivalence notoire et inattendue entre douleur et plaisir.